WDD 2022: लोगों को एकजुट करती है प्रदर्शन कला: डॉक्टर पारुल पुरोहित वत्स

अनादि काल से प्रदर्शन कला आत्म-अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय और प्रचलित रूप रहा है, कहानियों को साझा करना, मनोरंजन करना और प्रतिभा का प्रदर्शन करना। परफॉर्मिंग आर्ट शब्द मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य और रंगमंच को पैंटोमाइम, गायन और बहुत कुछ के लिए समाहित करता है। दूसरे शब्दों में, हम कह सकते हैं कि ये कला रूप सांस्कृतिक अभिव्यक्तियाँ हैं जो रचनात्मकता को दर्शाती हैं, जो विभिन्न सांस्कृतिक विरासत क्षेत्रों में पाई जाती हैं।
यह कहना गलत नहीं होगा कि कला जीवन का एक आंतरिक हिस्सा है और भारत में प्रदर्शन कला रूपों की बहुतायत है। इस विशाल देश के कोने-कोने में एक रत्न छिपा है। लोक गीतों, नृत्यों और रंगमंच के माध्यम से सुनाई जाने वाली हजारों कहानियों के बिना भारतीय इतिहास पूरा नहीं होगा। वैदिक और मध्ययुगीन युग में ये जनता को शिक्षित करने का एक स्रोत थे, कुछ साल पहले तक इन कला रूपों (नृत्य, नाटक और संगीत) का उपयोग धर्म और सामाजिक सुधारों के प्रचार के लिए भी किया जाता था। प्रदर्शन कला के ये विभिन्न पहलू भी एक अभिन्न अंग रहे हैं, और कई त्योहारों और समारोहों में रंग और आनंद जोड़ते हैं।

हर दशक के साथ, ये प्रदर्शन कलाएं बदलते समय के साथ विकसित हुई हैं। शिक्षा के क्षेत्र में कुछ वर्ष पूर्व तक शिक्षाविदों ने प्रदर्शन कलाओं पर भारी प्रभाव डाला। नृत्य, संगीत और नाटक को मनोरंजक गतिविधियों के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था, स्कूल / कॉलेज के कार्यों के लिए मंच पर प्रदर्शन किया गया था। शिक्षा संस्थान प्रदर्शन कला के सिद्ध लाभकारी परिणामों से अवगत थे, लेकिन उन्हें सह-पाठ्यचर्या शिक्षा के रूप में रेखांकित किया। विभिन्न प्रयासों के बावजूद, प्राथमिक विद्यालय में बंद प्रदर्शन कलाओं के कई प्रदर्शन के लिए, वाद-विवाद और प्रश्नोत्तरी और समूह चर्चा को वरिष्ठ विद्यालय में अतिरिक्त पाठ्यचर्या गतिविधियों के रूप में वर्गीकृत किया गया था। नतीजतन, कई शिक्षार्थियों ने कभी भी कला का पूरी तरह से अनुभव नहीं किया क्योंकि उन्हें यह सोचने के लिए मजबूर किया गया था कि सीखने और सफलता को अकादमिक विषयों में महारत हासिल करने तक ही सीमित रखा जाना चाहिए।

कुछ साल पहले तक नृत्य, संगीत, नाटक को मनोरंजक गतिविधियों के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था और एक भाग के रूप में कुछ थीसिस या पुस्तकालय की किताबें। ऐसा लगा जैसे मीडिया की आमद से हमारी अनूठी सांस्कृतिक पहचान जल्द ही कमजोर हो जाएगी। हालांकि वर्षों से प्रदर्शन कलाओं के महत्व पर बार-बार बहस और चर्चा हुई और भारत के युवाओं को इन कलाओं को पढ़ाने के महत्व को कम नहीं किया जा सका, लेकिन कुछ भी ज्यादा नहीं बदला।

डिजिटलीकरण ने विभिन्न मीडिया मंचों की आमद को जन्म दिया है और कला के नाम पर जो देखा और सुना जाता है, उसके साथ कला की धारणा बदलने लगी है। बॉलीवुड गानों और संगीत वीडियो के दृश्यों के साथ युवाओं पर लगातार बमबारी की जाती है जो मूल कला रूपों को पतला और दूर ले जाते हैं; यहां तक कि स्कूल और कॉलेज भी इनके आसपास गीतों, नृत्य और नाटकों के प्रदर्शन को प्रोत्साहित करते हैं; हमारी सांस्कृतिक और कलात्मक जागरूकता पर ध्यान केंद्रित करना और भी महत्वपूर्ण होता जा रहा है।

शिक्षाविदों ने पाठ्यक्रम में और स्वतंत्र पाठ्यक्रमों के रूप में भी प्रदर्शन कलाओं के आंतरिक मूल्य को महसूस किया है। प्रदर्शन कलाओं को भूमिका निभाने या थोड़े से नृत्य तक सीमित नहीं रखा जा सकता है; उनके माध्यम से सीखे गए बहुमुखी और हस्तांतरणीय कौशल मायने रखते हैं। शिक्षाविद इस बात पर जोर देते हैं कि प्रदर्शन कला सीखना, मन, शरीर और भावनाओं को एक सहयोग के रूप में पोषित करता है, जो अच्छी तरह से जीने और जीवन के विरोधियों का सामना करने के लिए आवश्यक है। परफॉर्मिंग आट्र्स भले ही मजेदार और थोड़ा चुनौतीपूर्ण लगे लेकिन आखिरकार विश्वास बहाल हो गया है। इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह न केवल शिक्षार्थी की रचनात्मकता को निखारता है, बुद्धि को जगाता है बल्कि करुणा और सहानुभूति भी सिखाता है। यह मानवता की उच्च समझ की ओर ले जाता है, जिससे कलाकार/शिक्षार्थी आलोचनात्मक विचारक बन जाते हैं। प्रदर्शन कलाओं का अध्ययन और सीखने से, छात्र कौशल हासिल करते हैं जो भविष्य के लिए महत्वपूर्ण हैं: कलात्मक तकनीकों की आलोचनात्मक प्रशंसा और ज्ञान, और नृत्य, नाटक, संगीत की सांस्कृतिक बारीकियों में अंतर्दृष्टि।

विभिन्न अध्ययनों के माध्यम से, वर्षों से, यह साबित हुआ है कि प्रदर्शन कलाएं शिक्षार्थियों को उनकी भावनाओं का पता लगाने, उनकी कल्पना का विस्तार करने और अपनी अनूठी आवाज बनाने में मदद करने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। संगीत, नृत्य और नाटक एक शिक्षार्थी के मस्तिष्क, शरीर और भावनाओं को कई तरह से समन्वयित करते हैं और उनके आत्मविश्वास को बढ़ाते हैं और उन्हें आत्म-अभिव्यक्ति में आनंद खोजने में मदद करते हैं, इस प्रकार उनके क्षितिज का विस्तार करते हैं।

यह अच्छी तरह से स्थापित है कि भावनात्मक बुद्धि के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है। इसलिए यह सुनिश्चित करने के लिए कि शिक्षार्थी स्कूलों में अपनी यात्रा के माध्यम से खुश और अच्छी तरह से गोल व्यक्ति बनें, प्रदर्शन कलाओं ने पाठ्यक्रम के एक भाग के रूप में मार्ग प्रशस्त करना शुरू कर दिया है। बार-बार यह दोहराया गया है कि संगीत, नृत्य या नाटक सीखने वाले शिक्षार्थियों ने अपने अकादमिक विषयों में भी बेहतर प्रदर्शन किया है। प्राप्त आत्मविश्वास और बेहतर संचार कौशल जीवन कौशल हैं जो उनके भविष्य के मार्ग, करियर और व्यक्तिगत को सशक्त बनाते हैं।

इस प्रकार, समय के साथ भारत में विभिन्न स्कूलों / कॉलेजों ने प्रदर्शन कला पाठ्यक्रम शुरू किए। इन्हें अब पाठ्येतर गतिविधियों के रूप में वर्गीकृत नहीं किया गया है। जैसे-जैसे समय बीतता गया, यह पता चला कि कला को केवल पाठ्येतर गतिविधियों के रूप में समाप्त करने की प्रवृत्ति से कलात्मक और सांस्कृतिक बर्बादी होगी। यदि कला को पाठ्यक्रम/पाठ्यक्रम के एक भाग के रूप में शामिल नहीं किया गया तो यह मनोरंजन/मनोरंजन गतिविधि या एक सामयिक गीत या नृत्य के रूप में बनी रहेगी, और इन प्रदर्शन कलाओं का सार समय के साथ खो जाएगा। इस तेजी से भागती दुनिया में शिक्षार्थियों के समग्र विकास की आवश्यकता ने उन्हें पाठ्यक्रम और पाठ्यक्रमों का हिस्सा बनाने की आवश्यकता को वापस ला दिया।

शिक्षाविद तेजी से यह महसूस कर रहे हैं कि यदि शिक्षार्थी को स्कूल स्तर पर इन कलाओं से अवगत नहीं कराया जाता है, तो वे इसे अपनी उच्च शिक्षा के लिए लेने के विकल्प से वंचित हैं। इस प्रकार, उनकी प्रतिभा का सम्मान न करके एक सफल कैरियर के अवसर का मौका छीन लिया।

विगत वर्षों से मुख्य विचार न केवल युवाओं को सांस्कृतिक रूप से जागरूक करना बल्कि उनकी सोच में उदार और रचनात्मक बनाना भी रहा है। नृत्य, संगीत या नाटक सीखने पर बहाल तनाव स्कूलों में और साथ ही प्रदर्शन कला के लिए समर्पित औपचारिक सेट अप में देखा जाता है। ये कलाएँ सहयोग की ओर ले जाती हैं और हमारी संस्कृति और विरासत में विश्वास को बहाल करती हैं, एक सामान्य सूत्र जो हम सभी को बांधता है। कैनेडी सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आट्र्स के अध्यक्ष डेविड रूबेनस्टीन ने ठीक ही कहा है—दुनिया एक जटिल जगह है, और लोगों के बीच बहुत अधिक विभाजन है। प्रदर्शन कला लोगों को एक तरह से एकजुट करती है और कुछ नहीं करती है।

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